စာသားရန်

ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအချက်အလက်များ၏ကိုင်တွယ်အကြောင်း

ဤ ၀ က်ဘ်ဆိုဒ် (နောက်ပိုင်းတွင် "ဒီ site" ဟုရည်ညွှန်းသည်) ဖောက်သည်များကဒီကွန်ရက်အသုံးပြုမှုကိုတိုးတက်စေရန်၊ သုံးစွဲမှုသမိုင်းအပေါ် အခြေခံ၍ ကြော်ငြာခြင်း၊ ဤ site ၏အသုံးပြုမှုအဆင့်အတန်းကိုနားလည်ခြင်းစသည်တို့ကို cookies နှင့် tags များကဲ့သို့သောနည်းပညာများကိုအသုံးပြုသည်။ ။ "Agree" ခလုတ်ကိုနှိပ်ခြင်းအားဖြင့်သင်သည်အထက်ဖော်ပြပါရည်ရွယ်ချက်များအတွက် cookies များကိုအသုံးပြုရန်သဘောတူပြီးကျွန်ုပ်တို့၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့်ကန်ထရိုက်တာများနှင့်သင်၏အချက်အလက်များကိုမျှဝေရန်သင်သဘောတူသည်။ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအချက်အလက်များ၏ကိုင်တွယ်နှင့်စပ်လျဉ်းOta Ward ယဉ်ကျေးမှုမြှင့်တင်ရေးအသင်းသီးသန့်တည်ရှိမှုမူဝါဒကျေးဇူးပြု၍ ရည်ညွှန်းကိုးကားပါ။

သဘောတူ

ပြည်သူ့ဆက်ဆံရေး / သတင်းအချက်အလက်စက္ကူ

Ota Ward ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာအနုပညာသတင်းအချက်အလက်စက္ကူ "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Aprilပြီလ 2021, 10 ထုတ်ပြန်ခဲ့သည်

ဆောင်း ဦး ရာသီပြissueနာPDF ဖိုင်ရယူရန်

Ota Ward ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာအနုပညာသတင်းအချက်အလက်စက္ကူသည်“ ART bee HIVE” ဖြစ်သည်။ ၂၀၁၁ ခုနှစ်၊ ဆောင်း ဦး ရာသီတွင် Ota Ward ယဉ်ကျေးမှုမြှင့်တင်ရေးအသင်းမှအသစ်ထုတ်ဝေသောဒေသဆိုင်ရာယဉ်ကျေးမှုနှင့်အနုပညာဆိုင်ရာသတင်းအချက်အလက်များပါ ၀ င်သည်။
"BEE HIVE" ဆိုသည်မှာပျားအုံဖြစ်သည်။
ပွင့်လင်းသောလူသစ်စုဆောင်းမှုဖြင့်စုဆောင်းထားသောရပ်ကွက်သတင်းထောက် "Mitsubachi Corps" နှင့်အတူကျွန်ုပ်တို့သည်အနုပညာဆိုင်ရာသတင်းအချက်အလက်များကိုစုဆောင်းပြီးလူတိုင်းထံပေးပို့လိမ့်မည်။
"+ bee!" တွင်ကျွန်ုပ်တို့သည်စက္ကူပေါ်တွင်မိတ်ဆက်မပေးနိုင်သောသတင်းအချက်အလက်များကိုတင်ပါမည်။

အထူးအသားပေး ဆောင်းပါး- New Art Area Omorihigashi + bee!

အနုပညာနေရာ- Eiko OHARA ပြခန်း၊ အနုပညာရှင်၊ Eiko Ohara + ပျား။

အနုပညာပုဂ္ဂိုလ်- စိတ်ရောဂါအထူးကု/ ခေတ်ပြိုင်ပန်းချီစုဆောင်းသူ Ryutaro Takahashi + ပျား။

အနာဂတ်အာရုံစူးစိုက်မှု EVENT + ပျား။

အထူးအသားပေး ဆောင်းပါး- New Art Area Omorihigashi + bee!

Omorihigashi သည်အနုပညာသမိုင်းတွင်အလွန်အရေးပါသောလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ခဲ့သည်
"Mr. Moenatsu Suzuki, Ph.D. Tokyo University of Arts (2020 Honeybee Corps)"


ထိုအချိန်က Roentgen Art Institute * ပြည်နယ်၏ ၀ င်ပေါက်လောလောဆယ်တော့မဟုတ်ဘူး။
Mikio Kurokawa မှဓာတ်ပုံရိုက်သည်

Omorihigashi ရှိ "Roentgen အနုပညာအင်စတီကျု" သည်မည်သို့သောအထောက်အပံ့ဖြစ်သနည်း။

Roentgen အနုပညာအင်စတီကျုသည် ၁၉၉၁ မှ ၁၉၉၅ အထိ Omorihigashi ရှိအနုပညာပြခန်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး Kyobashi တွင်စတိုးဆိုင်တစ်ခုနှင့်ရှေးဟောင်းအနုပညာလက်ဘက်ရည်ခွက်များကိုကိုင်တွယ်သော Ikeuchi Art ၏ခေတ်ပြိုင်အနုပညာဌာနခွဲတစ်ခုအဖြစ်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ၎င်းကို ၁၉၉၀ ခုနှစ်များကအနုပညာမြင်ကွင်းများကိုကိုယ်စားပြုသောနေရာအဖြစ်လူသိများသည်။ထိုအချိန်ကတိုကျိုတွင်အကြီးဆုံး (စုစုပေါင်း ၁၉၀ tsubo) ဖြစ်ခဲ့ပြီးလူငယ်အနုပညာရှင်များနှင့်ပြတိုက်မှူးများသည်သူတို့၏ပွဲ ဦး ထွက်ပြပွဲများပြုလုပ်ခဲ့သည်။ထိုအချိန်ကဂျပန်တွင်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာကိုအထူးပြုသောပြတိုက်များနှင့်အနုပညာပြခန်းများမရှိသဖြင့်အနုပညာရှင်များသည်တင်ပြမှုနှင့်လုပ်ဆောင်ချက်များနေရာဆုံးရှုံးခဲ့ရသည်။ဤအခြေအနေများအောက်တွင် Roentgen အနုပညာအင်စတီကျုသည်အသက် ၂၀ နှင့် ၃၀ အတွင်းလူငယ်အနုပညာရှင်များ၏လုပ်ဆောင်ချက်များကိုဆက်လက်ထောက်ပံ့ခဲ့သည်။Roentgen Art Institute တွင်အနုပညာဝေဖန် Noi Sawaragi သည်သူမ၏ပွဲ ဦး ထွက်ပွဲသို့တက်ခဲ့ပြီး Makoto Aida နှင့် Kazuhiko Hachiya တို့သည်စာရေးဆရာများအဖြစ်ပွဲ ဦး ထွက်ခဲ့သည်။Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara, Norimizu Ameya ကဲ့သို့သောအာကာသတွင်ပြသသောအခြားအနုပညာရှင်များစွာသည်လက်ရှိတွင်ပြပွဲ ၄၀ ခန့်ကိုငါးနှစ်ခန့်ကျင်းပခဲ့သည်။ဆန်းသစ်သောပရောဂျက်များကိုအမြဲပြောလေ့ရှိသည်၊ "One Night Exhibition" အမည်ရှိအနုပညာရှင်အသစ်များ၏ DJs များနှင့်တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲများကိုပွဲစဉ်များမမှန်မကန်ကျင်းပသည်၊ ပါတီကိုနံနက်တိုင်အောင် ဆက်၍ အားကြိုးမာန်တက်လုပ်ဆောင်သည်။


ပြပွဲရှုခင်း
Mikio Kurokawa မှဓာတ်ပုံရိုက်သည်

"Roentgen အနုပညာအင်စတီကျု" ကဘာတွေယူဆောင်လာတာလဲ

အနုပညာပြတိုက်များနှင့်ကျွန်ုပ်တို့မကြာခဏထိတွေ့လေ့ရှိသည့်အခြားအဆောက်အအုံများသည်အနုပညာသမိုင်းကိုဗဟိုပြုထားသောကြောင့်ဝါရင့်အနုပညာရှင်များနှင့်ကွယ်လွန်သွားသောအနုပညာရှင်များ၏လက်ရာများကိုသာအာရုံစိုက်ရန်ရွေးချယ်စရာမရှိပါ။လူငယ်များကြေငြာရန်နေရာအကြောင်းပြောသောအခါ၎င်းသည် Ginza ကိုဗဟိုပြုသောအငှားပြခန်းဖြစ်ပြီးတစ်ပတ်လျှင်ယန်း ၁၀၀၀၀၀ ရှိသည်။ဟုတ်ပါတယ်၊ ထုတ်လုပ်မှုကုန်ကျစရိတ်ကိုကာမိဖို့ကြိုးစားနေတဲ့လူငယ်တွေမှာဒီလိုငွေကြေးအရင်းအနှီးမရှိတာကြောင့်အငှားပြခန်းမှာတစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲကျင်းပဖို့အဆင့်မြင့်ခဲ့တယ်။ထိုအချိန်တွင် Roentgen အနုပညာအင်စတီကျုသည် Omorihigashi ၌ရုတ်တရက်ပေါ်လာသည်။ဒါရိုက်တာသည်အသက် ၂၅ နှစ် (ထိုအချိန်ကအသက်အငယ်ဆုံးအနုပညာရှင်) ဖြစ်သောကြောင့်မျိုးဆက်တူ ၂၀ နှင့် ၃၀ အရွယ်လူငယ်အနုပညာရှင်များသည်တင်ဆက်မှုအတွက်နေရာရှာရန်ရောက်လာကြသည်။ယနေ့ Roentgen အနုပညာအင်စတီကျုကိုဒဏ္legendာရီတစ်ခုအဖြစ်သဘောထားပြီးစာရေးဆရာများစွာသည်ဤနေရာမှထွက်ခွာသွားကြသည်။၎င်းသည်ပြပွဲကိုမြင်သောလူငယ်များကိုလည်းလွှမ်းမိုးသည်။

ငါ Rokugo မှာမွေးဖွားကြီးပြင်းခဲ့ပြီးတက္ကသိုလ်ဒုတိယနှစ်ကတည်းက Roentgen အနုပညာအင်စတီကျုကိုသုတေသနလုပ်ခဲ့တယ်။လောလောဆယ်၊ ငါတိုကျိုအနုပညာတက္ကသိုလ်ကပါရဂူဘွဲ့သင်တန်းတက်နေတယ်၊ ​​ငါဂျပန်မှာခေတ်ပြိုင်အနုပညာတွေအပေါ် Roentgen Institute ရဲ့လွှမ်းမိုးမှုကိုလေ့လာနေတယ်။အနုပညာဝေဖန်သူ Noi Sawaragi သည် ၁၉၉၀ ခုနှစ်များကတိုကျိုကိုပြန်ကြည့်ပြီး Roentgen Art Institute ၏ခေတ်ဖြစ်သည်။Roentgen Art Institute သည်အနုပညာအပေါ်များစွာသြဇာလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။Omorihigashi သည်အနုပညာသမိုင်းတွင်အလွန်အရေးပါသောလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ခဲ့သည်ကိုကောင်းစွာမသိပါ။ခေတ်ပြိုင်အနုပညာသမိုင်းကဒီနေရာမှာစခဲ့တာလို့ပြောဖို့ချဲ့ကားပြောစရာမလိုပါဘူး။


ထိုအချိန်က Roentgen Art Institute * State ၏အသွင်အပြင်လောလောဆယ်တော့မဟုတ်ဘူး။
Mikio Kurokawa မှဓာတ်ပုံရိုက်သည်

you သင့်တွင်ဓာတ်မှန်အနုပညာသုတေသနနှင့်ပတ်သက်သောမှတ်တမ်းတင်ထားသောဓာတ်ပုံများရှိပါကသတင်းအချက်အလက်များပေးအပ်ခြင်းအတွက်သင်၏ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုကိုကျွန်ုပ်တို့ကျေးဇူးတင်ပါလိမ့်မည်။
 သတင်းအချက်အလက်များအတွက်ဒီနေရာကိုနှိပ်ပါ→ဆက်သွယ်ရန်: research9166rntg@gmail.com

အနုပညာနေရာ + ပျား!

ပန်းချီကားကိုကြည့်သောလူတိုင်း၏မျက်လုံးများသည်အလွန်တောက်ပသည်။
"Eiko OHARA ပြခန်း / အနုပညာရှင် / OharaEikoEikoမစ္စတာ။ "

Eiko OHARA ပြခန်းသည် Kyunomigawa Ryokuchi ပန်းခြံတစ်လျှောက်တိတ်ဆိတ်သောလူနေအဆောက်အအုံတွင်ပထမထပ်တွင် All-glass အဆောက်အအုံဖြစ်သည်။ဝင်ပေါက်ကို ဗဟိုပြု၍ ပြခန်းသည်ညာဘက်တွင်ရှိပြီး atelier သည်ဘယ်ဘက်တွင်ရှိသည်။ ဤအရာသည် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များကတည်းကလှုပ်ရှားခဲ့သောအနုပညာရှင်မစ္စ Eiko Ohara ၏ကိုယ်ပိုင်ပြခန်းဖြစ်သည်။

Nomigawa Ryokuchi ပန်းခြံဟောင်း၏စိမ်းလန်းစိုပြည်မှုကိုအပေါ်စီးမှကြည့်ရှုဖန်များကာရံထားသောသဘာဝအလင်းရောင်အပြည့်ပါသောပြခန်းတစ်ခု။


အလင်းရောင်အပြည့်ရှိသောတောက်ပသောနေရာများပြခန်း
Ⓒကဇနီကီ

မင်းအနုပညာနဲ့ပက်သက်ပြီးဘာတွေတွေ့ခဲ့လဲ။

"ကျွန်မကို Onomichi, Hiroshima မှာမွေးဖွားခဲ့တယ်။ Onomichi ဟာအနုပညာသဘာဝရှိတဲ့မြို့တစ်မြို့ပါ။ အနောက်တိုင်းစတိုင်ပန်းချီဆရာ Wasaku Kobayashi *က Onomichi ရဲ့နေရာအမျိုးမျိုးမှာပုံကြမ်းဆွဲဖို့အဲဒီမှာရှိနေခဲ့တယ်။ ငါငယ်ငယ်လေးကတည်းကသူ့ကိုကြည့်ခဲ့တယ်။ ပြီးတော့ငါ့အဖေကဓာတ်ပုံရိုက်တာကိုကြိုက်တယ်၊ ငါအသက်ခြောက်နှစ်မှာငါ့အဘိုးကငါ့ကိုကင်မရာတစ်လုံး ၀ ယ်ခိုင်းတယ်၊ အဲဒီအချိန်ကတည်းကငါတစ်သက်လုံးဓာတ်ပုံရိုက်တာ၊ ငါ့ဘိုးဘေးတွေရှိတယ်။ အမြစ်တွယ်နေတဲ့ပန်းပုဆရာ Mitsuhiro * ရယ်၊ ငါ့အမေရဲ့မိဘအိမ်က Onomichi Shiko ရဲ့စပွန်ဆာဖြစ်ခဲ့တယ်။ အနုပညာဆိုတာငါငယ်ငယ်လေးကတည်းကရင်းနှီးခဲ့တာ။

ပြခန်းကိုဘာကြောင့်ဖွင့်ခဲ့လဲဆိုတာကျေးဇူးပြုပြီးပြောပြပါ။

"ဒါဟာမတော်တဆဖြစ်တတ်ပါတယ်။ အခွင့်အလမ်းတွေအများကြီးကြုံခဲ့တယ်။ ငါ့အိမ်ကိုပြန်ဆောက်ဖို့စဉ်းစားခဲ့တယ်။ သတင်းစာကိုကြည့်တဲ့အခါ Kanto ဘဏ္Bureauာရေးဗျူရိုကမြေကိုရောင်းခဲ့တယ်။ အဲဒါကောင်းမယ်ထင်တယ်။ အဲဒီ့ပန်းခြံနောက်မှာငါလျှောက်လွှာတင်တုန်းကကျေးဇူးတင်မိတယ်။ ၁၉၉၈ ကဒီမြေဟာပင်လယ်မှိုခြောက်အရောင်းဆိုင်ရဲ့ပင်လယ်ရေမှော်အခြောက်ဖြစ်ပုံရတယ်။ Omori နဲ့တူတယ်။ ဒါကြောင့်ဒီပြခန်းကိုငါစမ်းကြည့်ချင်ခဲ့တာ။

၎င်းသည်ပွင့်လင်းပြီးအဆင်ပြေသောနေရာဖြစ်သည်။

"ဧရိယာ ၅၇.၂ မီတာ၊ ၃.၇ မီတာ၊ အမြင့် ၂၃ မီတာရှိသောနံရံမျက်နှာပြင်နှင့်အတူတိုကျိုရှိအခြားအနုပညာပြခန်းများတွင်ဤရိုးရှင်းသောနှင့်ကျယ်ဝန်းသည့်နေရာကိုမခံစားနိုင်ပါ။၎င်းသည်ဖန်လုံးဖြင့်ဖုံးလွှမ်းထားပြီးဖွင့်လှစ်ထားသောပြခန်းတစ်ခုဖြစ်ပြီးတစ်ဖက်၌ပြတင်းပေါက်ကျယ်များနှင့် Kyunomigawa Ryokuchi Park ၏စိမ်းလန်းစိုပြေသောရှုခင်းကိုဖွင့်ထားသည်။ “

အလိုအတိုင်းပေါက်လာသည်နှင့်အမျှ။၎င်းသည်ဘဝကိုယ်တိုင်ဖြစ်သည်။

ပြခန်းဘယ်တော့ဖွင့်မလဲ။

"၁၉၉၈ ခုနှစ်ပါ။ ပါမောက္ခ Natsuyuki Nakanishi * သည်ဆောက်လုပ်နေစဉ်ဤအိမ်ကို လာ၍ လူနှစ်ယောက်ပြပွဲတစ်ခုကျင်းပသင့်ကြောင်းအကြံပြုခဲ့သည်။ ပါမောက္ခ Nakanishi နှင့်လူနှစ် ဦး ပြပွဲသည်ဤပြခန်းဖြစ်သည်။ ဒါက Kokeraotoshi ပါ။ ပါမောက္ခ Nakanishi ရဲ့ပြခန်းကိုငါအခြားပြခန်းတစ်ခုမှာပြပွဲမဖွင့်နိုင်ခဲ့ဘူး၊ ဒါကြောင့် "ON Exhibition" ဆိုတဲ့နာမည်နဲ့လုပ်ခဲ့တယ်။အဲဒီနောက် ၂၀၀၀ ခုနှစ်မှာကျွန်မရဲ့တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲ "Kizuna" ကိုကျင်းပခဲ့တယ်။မြင့်မားသောမျက်နှာကျက်နှင့်ပြခန်း၏နေရာကျယ်ကျယ်ကို အသုံးချ၍ Nikkei သတင်းစာ၏ကြေငြာအပိုင်းနှင့်ရစ်ပတ်ထားသော ၈ လိုင်း၏ဝါယာကြိုးသည်ပြခန်းတစ်ခုလုံးတွင်ပြန့်နှံ့သွားသည်။Nikkei သတင်းစာ၏စတော့ရှယ်ယာအပိုင်းကိုလည်းကြမ်းပြင်နှင့်နံရံများထဲသို့ထည့်ထားသည်။Nikkei သတင်းစာ၏စတော့ကော်လံများသည်နံပါတ်များဖြစ်ပြီးအရောင်များသည်လှပသည် (ရယ်လျက်)ရှေးကျောင်းဟောင်း၏တံခါးများ၊ ပြတင်းပေါက်များကို ယူ၍ ကမ္ဘာပေါ်ရှိလူ ဦး ရေ ၆ ဘီလျံ၏အတိတ်၊ ပစ္စုပ္ပန်၊ အနာဂတ်သို့ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေသောလှုပ်ရှားမှုများ၊ ပျော်ရွှင်မှု၊ ဝမ်းနည်းမှု၊ ဒေါသနှင့်စိုးရိမ်မှုများ ဟုတ်ပါတယ်။ ငါစဉ်းစားရင်းနဲ့လုပ်ဖြစ်ခဲ့တယ်။ထိုအချိန်တွင်လူကြိုက်များလာပြီးအစည်းအဝေးအတွင်းလူ ၆၀၀ ခန့်ရောက်လာသည်။ကံမကောင်းစွာနဲ့ပဲ၊ ဒီအရာဟာတပ်ဆင်တဲ့အလုပ်တစ်ခုဖြစ်တာကြောင့်ငါအပြီးသတ်ရှင်းပစ်ခဲ့ရတယ်။ "

မစ္စတာ Ohara ရဲ့အလုပ်ရဲ့သဘောတရားကဘာလဲ။

"မင်းဆန္ဒရှိသလိုပဲ၊ ပေါက်လာတာနဲ့အမျှသူ့အလိုလိုဖြစ်လာလိမ့်မယ်။ "

写真
ပြခန်းရှိအခြားနေရာ
Ⓒကဇနီကီ

ငါကြိုက်တဲ့ဆက်ဆံရေးရှိတဲ့စာရေးဆရာတွေကိုငါချေးငှားတယ်။

မစ္စတာ Ohara မှလွဲ၍ အခြားအနုပညာရှင်များသည်ဤပြခန်းတွင်ပြသပါသလား။

“ ပန်းပုဆရာတစ်ယောက်က Omori မှာမွေးဖွားပြီး Omori မှာနေထိုင်တယ်Hiroshi Hirabayashiဖွင့်ကြည့်ရအောင်မစ္စတာ Miss ။Iwate ပန်းပုဆရာSuganuma MidoriSuganuma Roku၁၂ ကြိမ်လောက်ရှိလား။ငါကြိုက်တဲ့ဆက်ဆံရေးရှိတဲ့စာရေးဆရာတွေကိုငါချေးငှားတယ်။မေးခံရတဲ့သူတွေရှိတယ်၊ ဒါပေမယ့်မဖြေဘူး။ “

ပြခန်းအတွက်မင်းရဲ့အနာဂတ်အစီအစဉ်တွေကိုကျေးဇူးပြုပြီးပြောပြပါ။

"နိုဝင်ဘာလ ၁ ရက်၊ တနင်္လာနေ့ မှစ၍ ကျွန်ုပ်တို့သည် Eiko Ohara ၏လက်ရာများနှင့်သက်ဆိုင်သောသူများ၏လက်ရာများကိုပြသရန်စီစဉ်လျက်ရှိသည်။ ကျေးဇူးပြု၍ နေ့စွဲ၊ အချိန်နှင့်အကြောင်းအရာများကဲ့သို့အသေးစိတ်အချက်အလက်များအတွက်ပြခန်းကိုဆက်သွယ်ပါ။ "

၎င်းသည်မြို့ရှိဟင်းသီးဟင်းရွက်သေတ္တာတစ်လုံး၏အနုပညာပုံစံနှင့်တူသည် (ရယ်လျက်)

ဒေသခံတွေဘာလုပ်နေတာလဲ။

"မနှစ်ကမေလကတည်းကငါပြတင်းပေါက်မှန်ပေါ်ကကြေးနီပြားပုံတွေကိုအိတ်ထဲမှာပြခဲ့တယ်။ ယန်း ၁၀၀၀ အတွက်ကျေးဇူးပြုပြီးမင်းအကြိုက်ဆုံးတစ်ခုကိုဖယ်ထုတ်ပြီးအိမ်ကိုယူပါ။ ငါရောင်းမယ်။ ငါ ၂၀၀ ကျော် ၀ ယ်ခဲ့တယ်။ (ယခုဇွန်လ ၂၈ ရက်အထိ) ကျွန်ုပ်၏အိမ်နီးချင်းများမှအဓိကဖြစ်သည်။ ပုံများကိုကျွန်ုပ်ကိုယ်တိုင် ၀ ယ်သည်။ အနုပညာပြပွဲတွင်ကျွန်ုပ်ပုံများကိုခပ်ဝါးဝါးပုံဆွဲနေသည်။ ကြည့်ရန်လွယ်ကူသည်။ ယခုကျွန်ုပ်တွင်ပုံ ၄၃ ပုံရှိသည်။ အဲဒါ၊ ငါကြိုက်တာတစ်ခုကိုငါရွေးတယ်၊ မင်းရွေးတဲ့အခါလူတိုင်းကအဲဒါကိုတကယ်အလေးအနက်ထားရွေးချယ်ကြတယ်။ "


ပထမထပ်တွင်မှန်ရှေ့နှင့်။အိတ်ထဲကပုံနှိပ်စာကိုပြတင်းပေါက်မှာကပ်ထားတယ်
Ⓒကဇနီကီ

အဲဒါကပုံတစ်ပုံ ၀ ယ်တာကောင်းတာပဲ။အလုပ်နှင့်တစ် ဦး နှင့်တစ် ဦး တွေ့ဆုံဆွေးနွေးရန်။

"မှန်တယ်။ အပြင်ကလူတော်တော်များများကအဲဒါကို ၀ ယ်ပြီးတော့ဘောင်ထဲမှာထည့်တာပိုကောင်းတယ်လို့ပြောကြတယ်"

မင်းအခန်းထဲမှာအနုပညာအစစ်အမှန်ရှိရင်နေ့တိုင်းမင်းဘဝပြောင်းလိမ့်မယ်။

"တစ်နေ့မှာဂါဝန်တစ်ခုရှိတယ်။ ဒါနဲ့သက်ကြီးရွယ်အိုတစ်ယောက်က" ငါက Miyazaki စီရင်စုကပါ၊ Miyazaki ကျေးလက်မှာ၊ သြဂုတ်လမှာဗန်းပေါ်မှာသူ့အဖေဘိုးဘေးတွေရဲ့စိတ်ဝိဥာဉ်တွေပေါ်လာတယ်လို့ပြောတယ်။ အဲဒါကြောင့်ငါတို့ဒီဂါဝန်ကိုအရမ်းဂရုစိုက်တာကျေးဇူးပြုပြီးငါ့ကိုဒီဂါဝန်လေးပေးပါ။ " “

ဆိုလိုသည်မှာကိုယ်ပိုင်အမှတ်ရစရာများနှင့်အနုပညာများသည်ဆက်စပ်နေသည်။

"ငါ atelier တစ်ခုမှာအလုပ်လုပ်တဲ့အခါတခါတလေပြတင်းပေါက်ကတဆင့်ဒီအလုပ်ကိုရွေးတဲ့လူတွေရဲ့မျက်နှာတွေကိုငါမြင်ရတယ်။ ပန်းချီကားကိုကြည့်နေတဲ့လူတွေရဲ့မျက်လုံးတွေကအရမ်းတောက်ပနေတယ်"

ဒါဟာဒေသခံပြည်သူတွေနဲ့အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ဖလှယ်မှုပါ။

"ဒါကမြို့ထဲကဟင်းသီးဟင်းရွက်သေတ္တာတစ်လုံးရဲ့အနုပညာပုံစံနဲ့တူတယ်။ (ရယ်သံများ)"

 

* Wasaku Kobayashi (၁၈၈၈-၁၉၇၄): Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchi စီရင်စု (လက်ရှိ Yamaguchi မြို့) တွင်မွေးဖွားသည်။ ၁၉၁၈ ခုနှစ် (Taisho 1888) တွင်သူသည်ဂျပန်ပန်းချီကားမှအနောက်ပန်းချီကားသို့ကူးပြောင်းခဲ့ပြီး ၁၉၂၂ ခုနှစ် (Taisho 1974) တွင်သူသည်တိုကျိုသို့ပြောင်းရွှေ့သွားပြီး Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa နှင့် Takeshi Hayashi တို့၏လမ်းညွှန်မှုကိုလက်ခံရရှိခဲ့သည်။ ၁၉၃၄ (Showa 1918) သည် Onomichi City, Hiroshima စီရင်စုသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ထို့နောက်သူသည်မသေဆုံးမီနှစ်ပေါင်း ၄၀ အထိ Onomichi တွင်သူ၏ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းများကိုဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။တက်သစ်စအမိန့်၊ တတိယတန်း၊ ရွှေရောင်ခြည်များ

* Netsuke: Edo ခေတ်တွင်စီးကရက်ကိုင်ဆောင်သူများ၊ inro၊ ပိုက်ဆံအိတ်စသည်တို့ကိုကြိုးနှင့်တွဲကာ obi မှ တွဲ၍ သယ်ဆောင်သွားပါ။ပစ္စည်းများအများစုသည်သစ်မာနှင့်ဆင်စွယ်ကဲ့သို့မာကျောသောသစ်သားများဖြစ်သည်။အနုစိတ်ထွင်းထုထားပြီးအနုပညာလက်ရာတစ်ခုအဖြစ်ကျော်ကြားသည်။

* Mitsuhiro (၁၈၁၀-၁၈၇၅): Osaka မှာ netsuke engraver အဖြစ်နာမည်ကြီးပြီးနောက်ပိုင်းမှာ Onomichi ကခေါ်ပြီး Onomichi မှာတက်ကြွစွာပါဝင်ခဲ့သည်။Kirisodo နှင့် Mitsuhiro ဆိုသောသင်္ချိုင်းဂူသည် Onomichi ရှိ Tenneiji ဘုရားကျောင်းတွင်တည်ရှိသည်။

* Natsuyuki Nakanishi (၁၉၃၅-၂၀၁၆) တိုကျိုမှာမွေးဖွားသည်။ဂျပန်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင် ၁၉၆၃ ခုနှစ်တွင်သူသည် ၁၅ ကြိမ်မြောက် Yomiuri လွတ်လပ်သောပြပွဲတွင် "Clothespins ကိုကြမ်းတမ်းသောအပြုအမူများ" ကိုပြသခဲ့သည်။ထိုနှစ်မှာပင် Avant-garde အနုပညာအဖွဲ့ "Hi-Red Center" ကို Jiro Takamatsu နှင့် Genpei Akasegawa တို့နှင့်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။

ပရိုဖိုင်းကို


မစ္စတာ Ohara သည်အလုပ်၏ရှေ့တွင်ထိုင်နေသည်
Ⓒကဇနီကီ

အနုပညာရှင်။ ၁၉၃၉ ခုနှစ်တွင် Onomichi, Hiroshima စီရင်စုတွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။Joshibi University of Art and Design မှဘွဲ့ရသည်။Sogenkai အဖွဲ့ဝင်Ota ရပ်ကွက်တွင်နေထိုင်သည်။ပန်းချီ၊ ပုံနှိပ်၊ ပန်းပုနှင့်တပ်ဆင်မှုများထုတ်လုပ်သည်။ သူသည် ၁၉၉၈ ခုနှစ်မှစ၍ Omori ရှိ Eiko OHARA ပြခန်းကိုဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။

  • တည်နေရာ-၄-၂-၃ Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • တိုကျို Monorail "Showajima ဘူတာ" ၏အနောက်ဘက်ထွက်ပေါက်မှ ၇ မိနစ်ခန့် ၀ င်ရောက်နိုင်သည်။ JR "Omori Station" ၏အရှေ့ထွက်ပေါက်မှ "Morigasaki" သို့သွားသော Keihin Kyuko ဘတ်စ်ကားတွင်ဆင်းပြီးအဆုံး၌ဆင်းပါ။
  • ရုံးဖွင့်ချိန်နာရီ ၁၃ နာရီမှ ၁၈ နာရီကြားနာရီထိ * ကြိုတင်ဘိုကင်ယူလိုပါသည်။ပိတ်ရက်တွေမရှိဘူး။
  • ဖုန်း / ၀၃-၅၇၃၆-၀၇၃၁

အနုပညာပုဂ္ဂိုလ် + ပျား!

အနုပညာရဲ့ဗဟိုချက်ကဥရောပနဲ့အမေရိကပဲဆိုတာမှန်ပါတယ်၊ ဒါပေမယ့်ငါအဲဒါကိုပြန်လှည့်ချင်တယ်
"စိတ်ရောဂါကုဆရာ / ခေတ်ပြိုင်အနုပညာစုဆောင်းသူ Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi သည် Kamata, Ota-ku ရှိစိတ်ရောဂါကုဆေးခန်းကိုဖွင့်လှစ်ထားသူဖြစ်ပြီးဂျပန်နိုင်ငံ၏ခေတ်ပြိုင်အနုပညာစုဆောင်းသူများထဲမှတစ် ဦး ဖြစ်သည်။ဂျပန်အပါအ ၀ င်ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိပြတိုက်များသည် Ryutaro Takahashi စုဆောင်းမှုကိုမငှားဘဲ ၁၉၉၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ မှစ၍ ဂျပန်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြပွဲများကိုမကျင်းပနိုင်ဟုဆိုကြသည်။ ၂၀၂၀ တွင်သူသည် Reiwa ၏ဒုတိယနှစ်အတွက်ယဉ်ကျေးမှုရေးရာကော်မရှင်နာမင်း၏ချီးမွမ်းခြင်းအေဂျင်စီကိုလက်ခံရရှိခဲ့သည်။


ဆေးခန်းအစောင့်အခန်းတွင်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာလက်ရာများစွာကိုခင်းကျင်းပြသထားသည်

ဒီပြပွဲကိုမစ္စတာ Takahashi ရဲ့စုဆောင်းမှုနဲ့ခေတ်သစ်ဂျပန်ပန်းချီဆရာတွေရဲ့လက်ရာတွေကိုတစ်ပြိုင်နက်တည်းမြင်နိုင်တဲ့ဒီပြပွဲကိုကျင်းပလိမ့်မယ်။ဒါက Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi" တို့၏ပူးပေါင်းပြပွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာသည်လောင်ကျွမ်းနေသည်

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာတွေကိုစုဆောင်းဖို့မင်းကိုဘာကတွန်းအားပေးခဲ့တာလဲ။

"၁၉၉၈ ခုနှစ်တွင် Yayoi Kusama * သည်အနှစ် (၃၀) အတွင်းပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ်ဆီ (ပန်းချီကား) ပြပွဲသစ်ကိုမြင်ခဲ့ရပြီး၊ ကိုယ်စားပြု (net) (ကွန်မန့်)) ကို ၁၉၆၀ ခုနှစ်များက New York တွင်ကျင်းပခဲ့သည်။ Kusama-san အဲဒီတုန်းကငါ့အတွက်နတ်သမီး
ဟုတ်ပါတယ်၊ ငါအဲဒီအချိန်ကတည်းကလမ်းကြောင်းတွေကိုလိုက်ကြည့်နေခဲ့တာ၊ ဒါပေမယ့်အနှစ် ၃၀ အတွင်းပထမဆုံးအကြိမ်ရေနံလုပ်ငန်းကိုစတွေ့တဲ့အချိန်မှာငါ့ရဲ့စိတ်အားထက်သန်မှုကချက်ချင်းပြန်လည်ရှင်သန်လာခဲ့တယ်။ဘာပဲဖြစ်ဖြစ်အလုပ်သည်အံ့သြဖွယ်ကောင်းသည်။ငါချက်ချင်းဝယ်လိုက်တယ်။အနီရောင်ကွန်ယက်အလုပ် "No. ၂၇”ဒါဟာအနုပညာစုဆောင်းမှုတစ်ခုနဲ့ပထမဆုံးစိတ်လှုပ်ရှားစရာအတွေ့အကြုံပဲ။ “

မင်းပထမအမှတ်ထက်ပိုစုဆောင်းတာဘာကြောင့်လဲ။

Makoto Aida *တစ်ယောက်ရှိတယ်။ ၁၉၉၈ မှာငါ "Giant Fuji Member VS King Ghidorah" ကိုရခဲ့တယ်။ အဲဒီနောက် ၁၉၉၆ မှာ "Zero Fighter Flying Flying Flying New York" လေ့ကျင့်ရေးလေကြောင်းတိုက်ခိုက်မှုမြေပုံ ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) 』ဝယ်ပါ။Aida နှင့် Kusama ဘီးနှစ်ဘီးနှင့်အတူစုဆောင်းမှုသည် ပို၍ ပို၍ မောင်းလာသည်နှင့်တူသည်။ “

Aida ရဲ့ဆွဲဆောင်မှုကဘာလဲ။

"ဒါဟာခေတ်ပြိုင်အနုပညာရဲ့ ideological art နဲ့တူတဲ့အနုပညာလို့ခေါ်တာနဲ့လုံးဝကွဲပြားပါတယ်။ အဲဒါကနည်းပညာပိုင်းအရအရမ်းအဆင့်အတန်းမြင့်တယ် ၎င်းကိုပူးတွဲထားသည်၊ အလွှာများစွာရှိသည်မှာပျော်စရာကောင်းသည်။ "

မစ္စတာတာကာဟာရှီအတွက်ဂျပန်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာဆိုတာဘာလဲ။

“ ဂျပန်ရိုးရာပန်းချီကားမြင်ကွင်းတွင်ကမ္ဘာနှစ်ခု၊ ဂျပန်ပန်းချီကားနှင့်အနောက်တိုင်းပန်းချီကားများပါ ၀ င်သည်။ ၎င်းတို့တစ် ဦး စီသည်အုပ်စုတစ်ခုစီဖွဲ့စည်းထားသဖြင့်၎င်းသည်တိတ်ဆိတ်။ အကျင့်စာရိတ္တကောင်းမွန်သောကမ္ဘာတစ်ခုဖြစ်သည်။
အခြားတစ်ဖက်တွင်မူခေတ်ပြိုင်အနုပညာသည်တောက်လောင်နေသည်။ခေါင်းစဉ်နှင့်စကားရပ်နည်းလမ်းကိုမဆုံးဖြတ်ရသေးပါ။အနုပညာလောက၏အစဉ်အလာနှင့်မကိုက်ညီဘဲလွတ်လပ်စွာထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်သောကမ္ဘာတစ်ခုမင်းမှာအားအင်အပြည့်နဲ့အားကောင်းတဲ့နှိုးဆွတဲ့အလုပ်တစ်ခုခုကိုရှာနေတယ်ဆိုရင်ငါကဂျပန်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာတွေကိုမင်းကိုမြင်ချင်ပါတယ်။ “

ကျေးဇူးပြု၍ စုဆောင်းမှုတွင်လက်ရာများအတွက်ရွေးချယ်မှုစံနှုန်းများကိုပြောပြပါ။

"တုန်လှုပ်ချောက်ချားခြင်း၊ အားကောင်း။ တက်ကြွသောလက်ရာများကိုငါကြိုက်သည်။ ယေဘုယျအားဖြင့်စာရေးဆရာများသည်အကြီးဆုံးလက်ရာများကိုအာရုံစိုက်ပြီး၎င်းတို့ကိုဖော်ပြကြသည်။ တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲတွင်အကောင်းဆုံးလက်ရာကိုရွေးလျှင်၎င်းကို ၀ ယ်လိမ့်မည်။ အခန်းထဲမှာငါအလှဆင်ဖို့ရည်ရွယ်ထားတဲ့အလုပ်တစ်ခုဖြစ်ရင်နေရာအကန့်အသတ်ရှိတာကြောင့်ဒီလောက်ကြာရှည်လိမ့်မယ်မထင်ဘူး။ ဒါကစုဆောင်းမှုတစ်ခုဖြစ်လာတယ်။

写真
မစ္စတာတာကာဟာရှီသည်သူ၏အကြိုက်ဆုံးစုဆောင်းရေးစင်ရှေ့တွင်ရပ်နေသည်
Ⓒကဇနီကီ

ဂျပန်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာလက်ရာများကိုနိုင်ငံရပ်ခြားသို့မပေါက်ပါစေနှင့်

ဂျပန်အနုပညာရှင်တွေကိုအဓိကထားစုဆောင်းရတဲ့အကြောင်းရင်းကဘာလဲ။

“ အနုပညာရဲ့ဗဟိုချက်ကဥရောပနဲ့အမေရိကပဲဆိုတာအမှန်ပဲ၊ ဒါပေမယ့်ငါအဲဒါကိုပြန်ပြောင်းချင်တယ်။ ဂျပန်မှာဘဲဥလိုနောက်ထပ်စင်တာတစ်ခုရှိတယ်။ ဂျပန်အနုပညာလက်ရာတွေကိုစုဆောင်းခြင်းဖြင့်ဂျပန်လူမျိုးတွေကိုတစ်နေရာမှာမဲပေးလိမ့်မယ်လို့ငါခံစားရတယ်။ ။ ”

အနုပညာစုဆောင်းသူသည်မည်သို့သောပုဂ္ဂိုလ်ဖြစ်သနည်း။

၁၉၉၀ ခုနှစ်များကကျွန်ုပ်စုဆောင်းမှုစတင်သောအခါပူဖောင်းပေါက်ကွဲပြီးဂျပန်တစ်ဝှမ်းလုံးရှိပြတိုက်များ ၀ ယ်ရန်ဘတ်ဂျက်သည်ကုန်လုနီးပါးဖြစ်နေသည်။ ထိုအခြေအနေသည် ၁၀ နှစ်ခန့်ကြာခဲ့သည်။ ၁၉၉၅ မှ ၂၀၀၅ အထိနောက်ဆုံးတွင်မျိုးဆက်သစ်များရှိခဲ့သည်။ Makoto Aida နှင့် Akira Yamaguchi ကဲ့သို့သောနာမည်ကျော်အနုပညာရှင်များရှိသော်လည်းမည်သူမျှသူတို့ကိုယဉ်ယဉ်ကျေးကျေးမစုဆောင်းခဲ့ပါ။ အကယ်၍ ငါသူတို့ကိုမ ၀ ယ်ခဲ့လျှင်ငါသူတို့ကိုနိုင်ငံခြားပြတိုက်များနှင့်စုဆောင်းသူများက ၀ ယ်ခဲ့လိမ့်မည်။
စုဆောင်းသူများ၏အနုပညာသည်အများပြည်သူမဟုတ်သော်လည်းပြတိုက်မရှိလျှင်သူတို့ကိုစုဆောင်းခြင်းအားဖြင့်မော်ကွန်းတိုက်များ (သမိုင်းမှတ်တမ်းများ) ကိုပြသရန်အခန်းကဏ္ can တစ်ခုမှပါဝင်နိုင်လိမ့်မည်ဟုငါထင်သည်။Ryutaro Takahashi စုဆောင်းမှုသည် ၁၉၉၀ ခုနှစ်များကတည်းကပြတိုက်များထက်စုဆောင်းထားသောလက်ရာများပိုရှိသည်။ငါကဂျပန်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာကိုပြည်ပကိုမပေါက်ကြားအောင်ထိန်းသိမ်းရာမှာအခန်းကဏ္ကနေပါဝင်နိုင်ခဲ့တယ်လို့ငါထင်တယ်။ “

လူထုအားပွင့်လင်းလာစေခြင်းဖြင့်လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင်ပါဝင်ကူညီခြင်း၏အသိပညာရှိပါသလား။

"မဟုတ်ဘူး၊ ငါလူ့အဖွဲ့အစည်းအတွက်ကူညီတာထက်ဂိုဒေါင်ထဲမှာအိပ်လေ့ရှိတဲ့ပန်းချီကားတွေအများကြီးရှိတယ်။ အဲဒါတွေကိုအနုပညာပြပွဲတစ်ခုမှာပြသပြီးနှစ်တွေအကြာမှာငါပထမဆုံးအကြိမ်တွေ့မယ့်ပန်းချီကားတွေအများကြီးရှိတယ်။ အဲဒါတွေအားလုံးထက်ပိုများတယ်၊ အဲဒါကလူ့အဖွဲ့အစည်းကိုကူညီတာ။ ငါ့ကိုယ်ငါပါဝင်ကူညီပေးခဲ့တယ်၊ ငါကျေးဇူးတင်တယ် (ရယ်လျက်)
ကျွန်တော်စုဆောင်းမိသော Aki Kondo *သည်ကောလိပ်ကျောင်းသားတစ် ဦး ဖြစ်သည့်အခါသူသည် Ryutaro Takahashi စုဆောင်းမှုပြပွဲကိုကြည့်။ "မင်းကြိုက်သလိုဆွဲလို့ရတယ်" ဟုပြောခဲ့သည်။ “ Ryutaro Takahashi စုဆောင်းမှုကိုကျေးဇူးတင်တဲ့အတွက်အခုငါရောက်နေတယ်” လို့သူပြောတယ်။ငါမပျော်ဘူး။ “

写真
အစည်းအဝေးခန်းမသည်သဘာဝအလင်းရောင်အပြည့်နှင့်
Ⓒကဇနီကီ

တီထွင်ဆန်းသစ်သူများအကြားတိုက်ပွဲ

ယခုဆောင်း ဦး ၌ Ryuko သတိရအောက်မေ့ခန်းမ၌စုဆောင်းပြပွဲတစ်ခုကျင်းပလိမ့်မည်၊ ဤသည် Ota ရပ်ကွက်၌ပထမဆုံးအကြိမ်လား။

"ဒါက Ota Ward မှာပထမဆုံးအကြိမ်ထင်တယ်။ ဒီပြပွဲ" Ryuko Kawabata vs.Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "သည် Ryutaro Takahashi Collection မှဖြစ်သည်။ မျိုးစေ့ ( မျိုးစေ့ ) ၎င်းသည် Ota Ward မှတစ်နည်းနည်းဖြင့်ထွက်ခွာရန်ကြိုးပမ်းမှုမှထွက်ပေါ်လာသောစီမံကိန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။
Ryuko Kawabata နှင့် Ryuko ကိုစွဲမက်စေသောခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များတန်းစီသောအခါ၎င်းသည်စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသောဇာတ်လမ်းသည်အလိုအလျောက်ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။၎င်းကိုစုဆောင်းခြင်း၏ရလဒ်သည်လာမည့်ပြပွဲဖြစ်သည်။ “

ကျေးဇူးပြု၍ အနုပညာပြပွဲ၏သဘောတရားနှင့်ထူးခြားချက်များကိုပြောပြပါ။

"Ryuko မှာလက်ရာတွေအများကြီးရှိတယ်၊ ဒါပေမယ့်ဒီတခါတော့ငါတို့ရွေးချယ်ထားတဲ့လက်ရာတွေကိုပြသမယ်။ ပြီးတော့သူတို့နဲ့လိုက်ဖက်တဲ့ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်တွေရဲ့အစွမ်းထက်လက်ရာတွေကိုရွေးထားတယ်။ အဲဒါကပူးပေါင်းမှုသဘောအရဆုံးဖြတ်တာ၊ ဒါကြောင့်နှစ်ခါပျော်စရာကောင်းလိုက်တာကွာ။ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံသည်၎င်းကိုသင်အကြိမ်များစွာခံစားနိုင်သည်ဟုထင်သည်။
Ryuko Kawabata သည်ဂျပန်ပန်းချီဆရာများအကြားကြီးမားသောစကေးရှိသူစာရေးဆရာတစ် ဦး ဖြစ်ခဲ့ပြီးပန်းချီဆရာဟုခေါ်နိုင်သောပုဂ္ဂိုလ်တစ် ဦး မဟုတ်ခဲ့ပါ။ဒါဟာအနုပညာလောကထဲကထွက်သွားတဲ့ Ryuko Kawabata နဲ့ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်တစ် ဦး တို့အကြားထိပ်တိုက်တွေ့မှုတစ်ခုပါ။ (ရယ်လျက်) “

နောက်ဆုံးအနေနဲ့မင်းမြို့ခံတွေအတွက်သတင်းစကားရှိပါသလား။

“ ဒီပြပွဲကိုအခွင့်အရေးတစ်ခုအနေနဲ့ယူတာ၊ ငါက Ota Ward ကိုဂျပန်တစ်ဝှမ်းလုံးကိုတိုကျိုမြို့ကိုပန်ကြားချင်ပါတယ် Ryuko နောက်မှာစစ်တပ်တွေအများကြီးရှိတယ်။ ဒါ့အပြင်အနုပညာနဲ့ပတ်သက်တဲ့ကိုယ်ပိုင်လှုပ်ရှားမှုတွေဟာ Haneda လေဆိပ်အနီးမှာအမျိုးမျိုးပေါ်လာလိမ့်မယ်၊ အဲဒါကကမ္ဘာအနှံ့ပျံ့နှံ့သွားစေမယ့်တောင်ပံတစ်ခုဖြစ်လာလိမ့်မယ်လို့ငါခံစားရတယ်။
သူတို့ကိုကြီးမားတဲ့လှုပ်ရှားမှုတွေအဖြစ်မျှဝေနိုင်ရင် Ota Ward ဟာတစ္ဆေနဲ့တစ္ဆေဖြစ်လိမ့်မယ်ထင်တယ်။မင်းကို Ryutaro Takahashi စုဆောင်းမှုကိုအပြည့်အ ၀ အသုံးချဖို့နဲ့ Ota Ward ကိုတိုကျိုမြို့ရဲ့အနုပညာဗဟိုချက်ဖြစ်စေချင်တယ်။ “

 

* Yayoi Kusama: ဂျပန်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင် ၁၉၂၉ တွင်မွေးဖွားသည်။သူသည်ငယ်စဉ်ကတည်းကအမြင်အာရုံကိုခံစားခဲ့ရပြီးပန်းချီပုံစံကွက်များနှင့်အပြောက်အပြန့်များကို motifs များအဖြစ်စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၁၉၅၇ (Showa 1929) တွင်အမေရိကန်သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ပန်းချီကားများနှင့်သုံးဖက်မြင်လက်ရာများကိုထုတ်လုပ်သည့်အပြင်သူသည်အဖြစ်အပျက်များဟုခေါ်သောအစွန်းရောက်ဖျော်ဖြေပွဲများကိုလည်းလုပ်ဆောင်သည်။ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်သူ့ကို "avant-garde ၏ဘုရင်မ" ဟုခေါ်တွင်ခဲ့သည်။

* ဖြစ်ပျက်ခြင်း-၁၉၅၀ ခုနှစ်များနှင့် ၁၉၇၀ အစောပိုင်းများကပြသခဲ့သောပန်းချီပြခန်းများနှင့်မြို့ပြဒေသများတွင်ကျင်းပသောတစ်ကြိမ်ပြပွဲနှင့်လက်ရာပြပွဲများကိုရည်ညွှန်းသည်။ကြိုတင်ခွင့်ပြုချက်မရှိဘဲပြောက်ကျားလှုပ်ရှားမှုများမကြာခဏပြုလုပ်လေ့ရှိသည်။

* Makoto Aida: ဂျပန်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင် ၁၉၆၅ တွင်မွေးဖွားသည်။ပန်းချီအပြင်၊ သူသည်ဓာတ်ပုံ၊ 1965D၊ တင်ဆက်မှုများ၊ တပ်ဆင်မှုများ၊ ဝတ္ထုများ၊ manga နှင့်မြို့ပြစီမံကိန်းများအပါအ ၀ င်ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုနယ်ပယ်များစွာရှိသည်။အပြောင်မြောက်ဆုံးလက်ရာ: " လေ့ကျင့်ရေးလေကြောင်းတိုက်ခိုက်မှုမြေပုံ ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (စစ်ပန်းချီပြန်လည်ရယူခြင်း)” (၁၉၉၆)၊ “ Juicer Mixer” (၂၀၀၁)၊ “ Gray Mountain” (၂၀၀၉-၂၀၁၁)၊ “ တယ်လီဖုန်းတိုင်၊ ကျီးကန်း၊ အခြား” (၂၀၁၂-၂၀၁၃)၊

* Aki Kondo: ဂျပန်ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင် ၁၉၈၇ တွင်မွေးဖွားသည်။သူ၏ကိုယ်ပိုင်အတွေ့အကြုံများနှင့်ခံစားချက်များကိုရေးထွင်းခြင်းအားဖြင့်သူသည်မှတ်ဥာဏ်ကမ္ဘာနှင့်လက်ရှိနှင့်စိတ်ကူးစိတ်သန်းများအကြားတွင်စွမ်းအင်အပြည့်ရှိသောပန်းချီကားများကိုဖန်တီးသည်။သူသည်ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးရေး၊ ဂီတပညာရှင်များနှင့်အတူတိုက်ရိုက်ပန်းချီဆွဲခြင်း၊ ဟိုတယ်အခန်းများတွင်နံရံဆေးရေးပန်းချီကဲ့သို့သောသူ၏ပုံမှန်မဟုတ်သောအလုပ်တင်ဆက်မှုများကြောင့်လူသိများသည်။ ၂၀၁၅ တွင်ပထမဆုံးဒါရိုက်တာအဖြစ် "HIKARI"

ပရိုဖိုင်းကို

写真
Ⓒကဇနီကီ

စိတ်ရောဂါအထူးကု၊ ဆေးဘက်ဆိုင်ရာကော်ပိုရေးရှင်း Kokoro no Kai ၏ဥက္ကဋ္ဌ ၁၉၄၆ တွင်မွေးဖွားသည်။Toho University School of Medicine မှဘွဲ့ရပြီးနောက် Keio တက္ကသိုလ်စိတ်ရောဂါနှင့်အာရုံကြောဌာနသို့ ၀ င်သည်။အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ရေးအေဂျင်စီ၏ဆေးဘက်ဆိုင်ရာကျွမ်းကျင်သူအဖြစ်ပီရူးကိုစေလွှတ်ပြီး Metropolitan Ebara ဆေးရုံတွင်အလုပ်လုပ်ပြီးနောက် Takahashi ဆေးခန်းကို ၁၉၉၀ တွင်တိုကျို၊ Kamata ၌ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ နိပွန်အသံလွှင့်စနစ်အတွက်တယ်လီဖုန်းဘဝအကြံဥာဏ်အတွက်စိတ်ရောဂါအထူးကုတစ် ဦး ကိုတာဝန်ယူသည်။Reiwa ၏ဒုတိယနှစ်အတွက်ယဉ်ကျေးမှုရေးရာကော်မရှင်နာမင်း၏ချီးမွမ်းခြင်းအေဂျင်စီကိုလက်ခံရရှိခဲ့သည်။

<< တရားဝင်ပင်မစာမျက်နှာ >> Ryutaro Takahashi Collectionအခြားဝင်းဒိုး

အနာဂတ်အာရုံစူးစိုက်မှု EVENT + ပျား!

အနာဂတ်အာရုံစူးစိုက်မှု EVENT ပြက္ခဒိန်မတ်လ - Aprilပြီလ 2021

အာရုံစူးစိုက်မှု Coronavirus ကူးစက်မှုအသစ်ပြန့်ပွားမှုကိုကာကွယ်ရန်အနာဂတ်၌အချက်အလက်များကိုဖျက်သိမ်းနိုင်သည်သို့မဟုတ်ရွှေ့ဆိုင်းနိုင်သည်။
ကျေးဇူးပြု၍ နောက်ဆုံးသတင်းအချက်အလက်အတွက်ဆက်သွယ်မှုတစ်ခုစီကိုစစ်ဆေးပါ။

ပူးပေါင်းပြပွဲ
"Ryuko Kawabata vs.Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


ဓာတ်ပုံ - အယ်လီနာ Tyutina

နေ့စွဲနှင့်အချိန် ဇူလိုင်လ ၁၇ ရက် (Sat) - သြဂုတ် ၁၅ ရက် (နေ)
9: 00-16: 30 (16:00 ဝန်ခံချက်သည်အထိ)
ပုံမှန်အားလပ်ရက် - တနင်္လာနေ့ (သို့မဟုတ်အစိုးရရုံးပိတ်ရက်ဖြစ်ပါကနောက်နေ့)
တည်နေရာ Ota ရပ်ကွက် Ryuko သတိရအောက်မေ့ခန်းမ
(၄-၂-၁၊ အလယ်ပိုင်း၊ အော့တူး၊ တိုကျို)
ကြေး အရွယ်ရောက်ပြီးသူ ၁၀၀ ယန်း၊ ကလေး ၅၀ ယန်း
အသက် ၆၅ နှစ်နှင့်အထက် (၆ နှစ်အောက်) အခမဲ့ဖြစ်သည်
စီစဉ်သူ / စုံစမ်းစစ်ဆေးရေး Ota ရပ်ကွက် Ryuko သတိရအောက်မေ့ခန်းမ

အသေးစိတ်ကိုဒီနေရာကိုနှိပ်ပါ

၂၀၂၁ စတူဒီယိုကိုဖွင့်ပါ

အလုပ်ပုံရိပ်
2019 STUDIO ပြပွဲခန်းမဖွင့်သည်

နေ့စွဲနှင့်အချိန် အောက်တိုဘာလ ၉ ရက် (စနေနေ့) မှ ၂၄ ရက်နေ့ (နေ)
12: 00-17: 00 (နောက်ဆုံးနေ့ 16:00 တိုင်အောင်)
ပုံမှန်အားလပ်ရက်မရှိပါ
တည်နေရာ ART FACTORY Jonanjima 4F ဘက်စုံသုံးခန်းမ
(၂-၄-၁၀ Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
ကြေး အခမဲ့ * ရက်စွဲနှင့်အချိန်တို့လိုအပ်သည်
စီစဉ်သူ / စုံစမ်းစစ်ဆေးရေး အနုပညာပစ္စည်း Jonanjima (Toyoko Inn Motoazabu ပြခန်းမှဆောင်ရွက်သော)
03-6684-1045

အသေးစိတ်ကိုဒီနေရာကိုနှိပ်ပါ

OTA အနုပညာစီမံကိန်း
Magome Writers 'Village Fancy Theatre Festival 2021-Drama Performance & Talk Event

အလုပ်ပုံရိပ်

နေ့စွဲနှင့်အချိန် မေ ၃၀ (နေ)
① ၁၃ း ၀၀ (၁၂ း ၃၀)၊ ② ၁၆ း ၀၀ (၁၅ း ၃၀)
တည်နေရာ Daejeon Bunkanomori ခန်းမ
(၄-၂-၁၊ အလယ်ပိုင်း၊ အော့တူး၊ တိုကျို)
ကြေး ထိုင်ခုံများအားလုံးကိုယန်း ၂၀၀၀ စီယူထားသည်
စီစဉ်သူ / စုံစမ်းစစ်ဆေးရေး (အများပြည်သူအကျိုးစီးပွားအတွက်ထည့်သွင်းထားသောအုတ်မြစ်) Ota Ward ယဉ်ကျေးမှုမြှင့်တင်ရေးအသင်း

အသေးစိတ်ကိုဒီနေရာကိုနှိပ်ပါ

တစ်ဦးစုံစမ်းရေးကော်မရှင်

လူထုဆက်ဆံရေးနှင့်လူထုကြားနာခြင်းဌာန၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့်အနုပညာမြှင့်တင်ရေးဌာန၊ Ota Ward ယဉ်ကျေးမှုမြှင့်တင်ရေးအသင်း

နောက်ကျောနံပါတ်